Музей шагала витебск

Особенности экспозиции

Первые картины и наброски были сделаны Шагалом именно в доме детства. Любимое место у окна открывало чудный обзор. В картинах мастера часто мелькал образ оконной рамы, как символа выхода в иную реальность. Элементы домашней обстановки проникали во многие полотна, такие как «День рождения». Примечательно, что изображенный на ней ковер до сих пор висит на стене в комнате музея.

Кроме него в доме хранится еще немало вещей, который перекочевали на полотна: настольная лампа, кухонная утварь, настенные часы. Основная цель музея — показать художника как человека, рассказать о становлении его мастерства и особенностях стиля. Именно поэтому наряду с копиями картин почетное место занимают архивные документы, личные вещи, фрагментарно воссоздана обстановка в комнатах. Всего их 5, художественный замысел — Юрия Черняка.

Настроение создается задолго до того, как посетители попадают в сам музей. В начале Покровской улицы установлен памятник художнику. При входе в помещение работает бакалейная лавка. Сейчас она стала сувенирной, а когда-то в ней мать художника торговала более практичными товарами.

«Комната мальчиков» посвящена биографии живописца до его отъезда в Париж. Кроме предметов обстановки и семейных фотографий здесь размещены первые пробы пера, наброски, стихотворные строки, посвященные родителям.

В гостиной также сохранена часть обстановки, показывающая, что жили небогато, но в уважении и согласии, что на всю жизнь оставило след в душе художника. В «Красной комнате» интерес представляет расписная посуда, которую подарили племянницы художника, и старинные настенные часы. Копии семейных фотографий детально показывают путь Марка Шагала от момента, когда он покинул родной город и до его последних лет жизни в Париже. В кухне юный художник часто сидел у печи, пробуя свои силы в рисовании.

Вокруг дома разбит небольшой ухоженный сад, в нем установлен аллегоричный памятник художнику. Он играет на скрипке воспоминаний, часть которой выполнена в виде Эйфелевой башни. Опирается мастер на мифическую фигуру странного животного, одновременно напоминающего осла и козла. Этот образ встречается в нескольких картинах, его и взял за основу скульптор Валерий Могучий.

Музей Марка Шагала в Витебске ведет активную просветительскую деятельность, проводятся:

• Международные Шагаловские чтения;
• передвижные выставки, посвященные искусство XX-XXI века;
• в летние месяцы работает школа для юных дарований.

Экспозиция музея

Марк Шагал — один из самых известных белорусских живописцев, знаменитых на весь мир, а в Витебске, где прошло его детство, он является популярной личностью, почитаемой по сей день. Его дом-музей посещает множество туристов: это обязательная часть любого обзорного тура по городу.

Дом, где родился и вырос Марк Шагал, был построен его отцом в конце XIX — начале XX века, в 1900 году семья переехала сюда. Изначально на участке было четыре дома — один каменный и три деревянных, где размещались подсобные помещения. В настоящее время в каменном одноэтажном строении разместился музей, а в единственном деревянном доме, сохранившемся до наших дней, — хранилище садового инвентаря и комнатка сторожа.

В музее можно увидеть вещи того времени, архивные документы, которые рассказывают о Шагале и его семье. Авторы проекта пытались воссоздать быт еврейской семьи.

Свои первые, еще детские рисунки Марк Шагал начал рисовать именно в доме на ул. Покровская. Он воображал, что это его мастерская. Любимыми творческими локациями в доме были место у окна и печь на кухне, где юный художник проводил большую часть своего времени, уносясь в мотивы творчества.

Официальная группа на Facebook

На многих картинах Шагала запечатлен его дом и его обстановка внутри. Например, на полотне «День рождения» изображена его комната и настенный ковер. Художник встречает важную гостью — Беллу Розенфельд — первую жену и музу, которая дарит ему букет, и он взлетает от счастья. В музее в комнате Шагала до сих пор висит ковер, похожий на изображенный на картине.

Переходя из комнаты в комнату, в музее можно увидеть множество предметов интерьера, мебели, семейные фотографии, которые также можно заметить на полотнах Шагала. Старинная лампа, дореволюционные часы-ходики, кухонная утварь. Интерьеры дома восстанавливали по рисункам Марка Шагала к его автобиографической книге «Моя жизнь». Очень активно помогали восстанавливать дом и обустраивать музей немецкие коллеги — почитатели творчества художника и музейные работники.

В 1999 году во дворе дома-музея на улице Покровской был установлен памятник юному Марку Шагалу. Скульптура изображает молодого человека, который держит в руках скрипку в форме Эйфелевой башни (по аналогии с Парижем, который так любил художник), а на ней высятся купола и крыши родного Витебска — города, изображаемого то и дело на картинах и лелеемого в сердце. То есть скрипка напоминает палитру, плавно переходящую от Парижа в Витебск и обратно. Эти два города неразрывно связаны с жизнью художника и одинаково им любимы. Шагал писал: «Париж, ты — мой второй Витебск». В руке художник держит смычок-кисть. Тем самым скульптор Валерий Могучий — автор статуи — подчеркивает талант Шагала создавать кистью шедевры, как будто играя на скрипке. Рядом с художником стоит аллегорический и собирательный образ животного, которого он в разных видах изображал на своих картинах. А во рту у животного — любимый цветок живописца — василек. Его также можно интерпретировать как отражение любви к родному краю и тоску по Родине.

Помимо предметов быта и интерьеров, фото-документов и писем художника-сюрреалиста, в коллекции музея Марка Шагала хранится более 300 оригинальных произведений искусства, в числе которых — литографии, гравюры, иллюстрации к литературным произведениям и просто наброски будущих произведений искусства. В музее также выставлены репродукции некоторых самых знаменитых работ Шагала.

Официальная группа ВКонтакте

Кругосветное путешествие

Когда художник Марк Шагал вернулся во Францию ​​в 1920-х годах, движение сюрреализма было в самом разгаре. Парижский авангард превозносил сказочные образы на картинах и принимал их. Художник получил важные заказы и начал делать иллюстрации для поэмы Гоголя «Мертвые души», издания «Басен» Жана де Лафонтена и других литературных произведений. Также, к 1952 году он создал 105 иллюстраций и офортов к Библии.

По мере распространения фашизма и нацизма в Европе Шагал стал известен как пресловутый «странствующий еврей», путешествующий в Нидерланды, Испанию, Польшу, Италию и Брюссель. Его картины, гуаши и офорты получили признание, но Шагал также стал мишенью нацистских войск. Музеям было приказано убрать его картины.

История появления музея

Музей знаменитого художника является самым посещаемым местом. Путешественники со всего мира приезжают сюда, чтобы полюбоваться известными картинами и проникнуться духом местечка. Его можно считать достопримечательностью Франции наравне с музеями Пикассо и Фернана Леже.

Супруги Шагал подарили правительству страны 2 цикла картин:

1. 17 полотен, на которых изображены сюжеты из Ветхого Завета. Написаны они были в период с 1962 по 1967 год. Сюда же можно отнести картины, написанные гуашью. Сюжет также взят из Библии.
2. Этот цикл Шагал написал намного раньше, в период с 1930 по 1932 год. Позже были добавлены картины, написанные на библейскую тематику. Но год их создания — 1987.

Открыт музей был в 1973 году. Мастер тогда присутствовал на церемонии открытия. Идея выставить работы знаменитого художника в музее пришла в голову французскому писателю Андре Мальро. Он стал инициатором проекта и предложил архитектору А. Эрману построить красивое, но простое здание, которое и станет музеем.

Известные полотна, которые стоит увидеть

Основная часть полотен, которые представлены в музее — это картины по библейским мотивам. Он сам размещал картины в залах и подбирал те, которые считал самыми удачными. Гуляя по музею, можно проследить суть творчества знаменитого художника. Логика расположения картин позволяет не только погрузиться в удивительный мир живописи, но и понять суть творчества Шагала.

Мы уже упоминали, что все залы имеют свою тематическую направленность. Конечно, каждая картина знаменитого художника достойна отдельного внимания, но среди них есть те, которые заслуживают обдумывания сюжета и заставляют погрузиться в атмосферу, переданную нам Марком Шагалом.

Итак, Первый зал. Тут собрано 17 картин с единой тематикой — библейской. Их можно считать ядром коллекции. Ни в одном мировом музее больше не встретишь подобного. Очень часто посетители задаются вопросом, почему именно библейская тема. И ответ на него очень прост. Марк Шагал родился в верующей семье, и каждая картина пропитана еврейскими мотивами, а не христианскими. Это стоит учитывать при просмотре коллекции. В зале можно увидеть такие знаменитые картины, как «Сотворение мира», «Сон Иакова», «Ной и радуга», «Изгнание из рая» и многие другие.

Второй зал немного меньше по размерам. Картин, посвященных библейской тематике, всего пять. Они отражают настроение и душевное состояние творца в тот момент, когда писались произведения. Атмосферу и мысли Шагала передает цвет, который выбирает художник.

Внимания заслуживают не только картины, но и витражи. Они рассказывают посетителям о сотворении мира. Прекрасно выглядит и мозаичное панно под открытым небом, на котором изображена сцена вознесения пророка Илии.

Полезная информация для посещения

Адрес 36 Avenue Dr Menard, Nice.

Время работы: музей открыт для посетителей 6 дней в неделю. Выходной: вторник. Рождественские и новогодние праздники, также 1 мая считаются выходными днями. С осени по весну музей открыт с 10:00 до 17:00, летом закрывается на час позже.

Стоимость билета: зависит от возраста. Зато, купив билет, можно гулять по музею целый день до его закрытия.

Итак, молодые люди до 26 лет могут посетить музей совершенно бесплатно. Если купить билет по полному тарифу, он обойдется в 8 евро. Студенты и пенсионеры могут прогуляться по музею по льготному тарифу, за 6 евро. Групповые билеты — от 6,5 евро за человека.

Незабываемого путешествия!

Детство и юность

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 6 июля 1887 года в белорусском городе Витебске, в черте Российской империи, отделенной Екатериной II для проживания евреев. Глава семейства Хацкель Мордухов Шагал работал грузчиком в лавке торговца селедкой. Он был человеком тихим, набожным и работящим. Мать художника Фейга-Ита была женщиной энергичной, общительной и предприимчивой. Она вела хозяйство, руководила мужем и детьми.

Художник Марк Шагал

С пяти лет Мовша, как и всякий еврейский мальчик, посещал хедер (начальную школу), где обучался молитвам и Закону Божию. В 13 лет Шагал поступил в Витебское городское четырехклассное училище. Правда, учеба особого удовольствия ему не доставляла: в то время Марк был ничем не примечательным заикающимся мальчишкой, который из-за неуверенности в себе не мог найти общего языка со сверстниками.

Провинциальный Витебск стал для будущего художника и первым другом, и первой любовью, и первым учителем. Юный Моисей с упоением рисовал бесконечные жанровые сценки, которые он ежедневно наблюдал из окон своего дома. Стоит отметить, что родители не питали особых иллюзий по поводу художественных способностей сына. Мать неоднократно подкладывала рисунки Моисея вместо салфеток на обеденный стол, а отец и слышать не хотел об обучении отпрыска у именитого в то время витебского живописца Юделя Пэна.

Музей Марка Шагала в Витебске

Идеалом патриархальной семьи Шагалов был сын-бухгалтер или, на худой конец, сын-приказчик в доме состоятельного предпринимателя. Юный Моисей на протяжении пары месяцев выпрашивал у отца деньги на школу рисования. Когда главе семейства надоели слезные просьбы сына, он выбросил необходимую сумму денег в распахнутое окно. Будущему графисту пришлось собирать разлетевшиеся по пыльной мостовой рубли на глазах смеющихся обывателей.

Учеба давалась Мовше трудно: он был подающим надежды живописцем и никудышным учеником. Впоследствии эти две противоречащие друг другу черты характера отмечали все люди, пытавшиеся повлиять на художественное образование Шагала. Уже в возрасте пятнадцати лет он считал себя непревзойденным гением и поэтому с трудом мог выдерживать замечания учителей. По мнению Марка, только великий Рембрандт мог быть его наставником. К великому сожалению, художников подобного уровня не было в маленьком городке.

Марк Шагал в молодости

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Суровая правда жизни внесла в розовые мечты юноши необходимые коррективы: свой первый и последний официальный экзамен он провалил. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Не привыкший сдаваться парень поступил в возглавляемую Николаем Константиновичем Рерихом Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Там он проучился 2 месяца.

Марк Шагал за работой

Летом 1909 года отчаявшийся найти свой путь в искусстве Шагал вернулся в Витебск. Юноша впал в депрессию. Картины этого периода отражают удрученное внутреннее состояние непризнанного гения. Его часто видели на мосту через Витьбу. Неизвестно, к чему могли привести эти упаднические настроения, если бы Шагал не встретил любовь всей своей жизни – Берту (Беллу) Розенфельд. Встреча с Беллой наполнила до краев его опустошенный сосуд вдохновения. Марку вновь захотелось жить и творить.

Марк Шагал в старости

Осенью 1909 года он вернулся в Петербург. К желанию найти наставника, равного ему по дарованию, добавилась новая идея фикс: юноша задумал во что бы то ни стало покорить Северную столицу. Рекомендательные письма помогли Шагалу поступить в престижную школу рисования именитой меценатки Званцевой. Художественным процессом учебного заведения руководил живописец Лев Бакст.

По свидетельствам современников Моисея, Бакст взял его без всяких нареканий. Более того, достоверно известно, что Лев оплачивал обучение подающего надежды графиста. Бакст напрямую заявил Мовше, что в России его талант не приживется. В мае 1911 года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил обучение. В столице Франции он впервые начал подписывать свои работы именем Марк.

Жизнь в Париже и гражданский брак

После смерти Беллы, Ида позаботилась о своем отце и нашла в Париже англичанку, которая помогала ему по хозяйству. Это была образованная дочь дипломата — Вирджиния Хаггард Макнил. У них завязался роман, который длился семь лет. В 1946 году пара родила сына Дэвида МакНила и поселилась в тихом городке Хай-Фоллс.

С появлением Вирджинии в творчество гения вернулись яркие цвета и светлые мотивы. Он участвовал в нескольких крупных проектах, самые запоминающиеся из которых — динамичные декорации и костюмы для балета Игоря Стравинского «Жар-птица». Используя блестящие ткани и замысловатую вышивку, он разработал более 80 костюмов, которые изображали существ, похожих на птиц

«The Firebird» стал важной вехой в карьере Шагала. Его костюм и декорации оставались в репертуаре двадцать лет

Разработанные версии используются и сегодня.

Завершив работу над «Жар-птицей», Шагал вскоре вернулся в Европу с Вирджинией, сыном и дочерью от первого брака. Работы Шагала отмечены на ретроспективных выставках в Париже, Амстердаме, Лондоне и Цюрихе. В то время как Шагал пользовался всемирным признанием, Вирджиния становилась все более несчастной. В 1948 году женщина познакомилась с бельгийским фотографом и у них завязался роман. После 3 лет тайных встреч, она ушла к возлюбленному и перебралась с сыном в Бельгию. Спустя годы Вирджиния Хаггард описала этот роман в своей короткой книге «Моя жизнь с Шагалом».

Немного биографии известного художника

Родители Марка всегда мечтали, чтобы их сын получил основательную профессию и выбился в люди. Они пророчили ему профессию приказчика или бухгалтера. Но мечты не сбылись, и Марк стал знаменитым художником, которого любят во всем мире. Каждая страна, где он жил и творил, считает Шагала своим.

Родился художник в еврейском пригороде Витебска в 1887 году. Большая часть евреев в то время обучалась на дому, и Марк не стал исключением. Он изучал древнееврейский язык и знаменитые книги своего народа.

Немного позже Шагала отдали в витебское четырехклассное училище. Однако мальчик отличался от своих сверстников. Он смотрел на мир совершенно иначе. Рисовать Марк любил всегда, но только в юности смог начать учиться этому делу. Первым его учителем был Юдель Пэн.

Ю. Пэн был мэтром еврейского Ренессанса и позиционировал себя как академист. Но Марку не нравился этот жанр, и он предпочитал работать в другом направлении — авангарде.

Юный Шагал не боялся экспериментировать и все задумки переносил на полотно. Когда учитель увидел первые картины своего ученика, он удивился и понял, что перед ним стоит талантливый молодой человек. С тех пор Пэн стал заниматься с Марком совершенно бесплатно. Но он понимал, что его ученику нужно нечто большее и предложил продолжить обучение в Петербурге. В этот период и сформировался творческий стиль художника. В Петербурге Шагал обучался у знаменитого Льва Бакста.

Но долго в там Шагал не прожил и в 1909 году возвратился на родину, где встретил свою любовь и взглянул на родной город совершенно иначе. На его полотнах появились узкие улочки Витебска, старинные здания и ветхие церквушки.

За годы своей жизни Шагал побывал во многих странах и занимался разными видами творчества. Но его любовь к Парижу и избранному направлению осталась неизменной.

Арт-центр Шагала. Дом с картины

Музей Марка Шагала в Витебске состоит из двух частей. И вторая — это Арт-центр, расположенный на противоположном от дома на Покровской берегу Двины. На одной из самых известных картин художника «Над городом» выделяется красный дом, Арт-центр находится именно в нем.

Это здание было построено в 1909 году, какое-то время в нем сдавались комнаты. В 1914–1918 годах красный дом попал на картину, где влюбленные и не зависимые от обыденности Марк и Белла летают над городом. А в 1992-м в постройке открылся Арт-центр, посвященный художнику. Именно здесь сегодня выставляются графические подлинники Шагала, всего их у музея около трехсот.

В 1989 году в Витебск приезжала группа немцев из Нинбурга, города вскоре стали побратимами. Именно тогда начинался процесс возвращения имени Шагала в Беларусь. И мэр Нинбурга из своей частной коллекции подарил Витебску подлинник Шагала 1985 года. Символично, что это была последняя графическая работа художника — и она стала первой, вернувшейся на родину Марка!

В настоящий момент в Арт-центре проходит выставка, посвященная вкладу Нинбурга в создание музея. Также сейчас здесь выставляются картины с библейскими мотивами из собрания музея и проходят показы нового мультфильма о Шагале, 13-минутной ленты «Беларусьфильма».

В Витебске проходят Шагаловские чтения, на которых зачитываются доклады о жизни и творчестве художника, работает научная библиотека с литературой о Шагале. В городе уже так детально изучили биографию авангардиста, что именно здесь внучка Марка Шагала время от времени предпочитает уточнять детали, связанные с его жизнью.

Арт-центр Марка Шагала

Арт-центр Марка Шагала открылся в 1992 году в здании ХIХ века, которое изображено на всемирно известном полотне «Над городом». Первыми экспонатами в коллекции стали работы, подаренные друзьями – «Кругом содействия Дому-музею Шагала в Витебске» (Нинбур, Германия).

В музее собрана богатейшая коллекция графических работ художника, в которую вошли литографии, ксилографии, а также 3 цветные акватинты, подаренные в 1994 году дочерью художника Идой Шагал, и 96 офортов, представляющих цикл книжных иллюстраций, переданных внучками художника Мерет и Беллой.

Жемчужина коллекции – великолепные иллюстрации Марка Шагала к литературным произведениям, среди которых серия зарисовок к поэме-роману Николая Гоголя «Мертвые души» (1923-25), серии цветных литографий под названиями «Библия» (1956 и 1960 годы) и «12 колен Израиля» (1960)…

Здесь также хранится весомое собрание печатной графики выдающихся представителей европейского авангарда – Хуана Миро, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фернана Леже…

Традиционно в Арт-центре проводятся выставки работ Марка Шагала из собственного собрания музея и коллекции его потомков, а также картин современных белорусских и зарубежных художников.

В рамках Шагаловских чтений проходят научные конференции, вернисажи, лекции, концерты, выступления театральных и цирковых коллективов, пленэры, а также выставки графических работ начинающих художников города.

История музея

Творчество Шагала неоднозначно, воспоминания похожи на калейдоскоп, запечатленный в картинах, где постоянно присутствует та самая нотка детства. Для маленького гения постоянная суета в доме и торговой лавке, любящая мать, благосклонно взирающая на его первые творческие опыты, но постоянно склоняющая к более практичной профессии и бабушки, просто радующиеся тому, что мальчик остался жив, несмотря на то, что родился очень слабым, стали тем самым вдохновением.

Окруженный любовью и заботой родных, он не обращал внимание на то, что семья после войны считалась бедной. Ему не было дела до того, что из 4 домов после пожаров остался 1, зато из красного кирпича

Он со временем и стал основным корпусом музея.

Творчество художника сразу приняли в Москве. Чтобы попасть на выставку его работ, приходилось постоять в очереди, а на родине его «странные картины, далекие от жизни» подвергались публичному обсуждению, что затрудняло создание экспозиций. Музей Марка Шагала после долгих трудов многих просвещенных людей того времени, был все-таки открыт в доме его детства, на Покровской улице. Позже открылась Арт-галерея.

Жизнь художника была полна перемен и переездов, после учебы в Петербурге талантливого студента отправили на стажировку во Францию, затем он вернулся на родину, переехал в Москву. После того как он ушел с поста руководителя витебского художественного училища, снова уехал с женой в Европу, уже не планируя возвращаться. Все эти этапы жизни видны в его картинах. Одна из первых выставок работ состоялась в Каунасе в 1922 году, но до открытия музея в Витебске прошло 75 лет. Только в 1997 году удалось показать ценителям все многообразие творчества мастера.

Живопись

Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

Картина Марка Шагала «Голгофа»

В июне 1914 года в Берлине открылась его первая персональная выставка, включившая в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки. Летом 1914 года Марк вернулся в Витебск, где его застало начало Первой мировой войны. В 1914–1915 годах была создана серия картин из семидесяти работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены).

В предреволюционные времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей»), картины из цикла «Любовники» («Голубые любовники», «Зеленые любовники», «Розовые любовники») и жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», «Портрет Беллы в белом воротничке», «Над городом»).

Картина Марка Шагала «Над городом»

В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В Берлине художник обучился новым для себя печатным техникам – офорту, сухой игле, ксилографии. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.

Картина Марка Шагала «Белое распятие»

В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. По приказу министра пропаганды фашистской Германии Пауля Йозефа Геббельса в 1933 году произведения мастера были публично сожжены в Мангейме. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

Шагала, бежала, летала улица Марка Шагала

До недавних времен в Витебске был лишь небольшой проезд, названный именем Шагала. Но в июне этого года улица Газеты «Правда» в центре города была переименована и стала носить имя художника. На ней также открыта мемориальная доска, на которой скульптор Сергей Сотников изобразил Шагала в годы, когда тот жил и творил в Витебске.

Но самая главная достопримечательность этой улицы еще ожидает своего часа — это здание народного художественного училища, организованного Шагалом в 1918 году. Постройка еще находится на реставрации, музей в ней, предположительно, откроется через полгода.

Шагаловский период в народном училище продлился недолго, буквально пару лет. Он успел собрать учеников, пригласить других именитых учителей. Это, например, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Мстислав Добужинский. Казимир Малевич трудился здесь над созданием теории нового искусства. Сейчас его картинами украсили несколько зданий на улице Шагала. Все же примеры супрематизма повторить на стене проще, чем авангардные картины Шагала.

Витебск Марка Шагала

На берегах Западной Двины расположен один из древнейших городов Беларуси — Витебск, он насчитывает более чем тысячелетнюю историю. Одними из главных достопримечательностей Витебска являются Музей и Арт-центр Марка Шагала. Сам музейный комплекс состоит из выставочной галереи и дома-музея художника. Марк родился 7 июля 1887 года в небогатой еврейской семье. В творчестве художника юношеские образы, пейзажи Витебска и окрестностей, национальный фольклор и приметы провинциального быта занимали особое место.После учёбы в Петербурге Марк уехал работать во Францию. В Париже он сыграл не последнюю роль в становлении кубизма. В 1914 году он вернулся на родину. После революции семнадцатого года Шагал стал городским комиссаром по искусству. Под его руководством в городе открыто художественное училище.

Арт-центр

Музей творчества Шагала был основан в 1992 году — это единственный комплекс Республики Беларусь, где выставлены оригиналы произведений мастера. Кирпичное здание галереи было отстроено в конце позапрошлого столетия и принадлежало супруге полковника — Марии Нефедьевой. Символично, что в своей картине «Над городом» Марк около Губернаторского дворца увековечил и здание, ставшее впоследствии его музеем.Галерея содержит порядка 300 графических произведений автора, выполненных в стиле офорта и литографии. Нинбургское общество ценителей творчества Шагала подарило музею работы автора — одни из первых экспонатов. Ида — дочь художника — передала в галерею три цветных акватинта. Внучки автора принесли в дар музею 96 интереснейших офортов с изображениями к творению Н.В. Гоголя «Мёртвые души». В музее представлены образцы тиражной графики, в том числе работы Пикассо и Матисса.Доктор из немецкого города Иррель — Генрих Мандель — также внёс весомый вклад в становление и развитие музея. Благодаря его дару на основе галереи в 2002 году открыта библиотека. На сегодняшний день в ней находится около 3000 изданий, в том числе и редких, посвящённых творчеству Марка Шагала. По мнению самого доктора, человек, очарованный творчеством Марка, рано или поздно попадёт под очарование Витебска и полюбит этот древний город так, как любил его художник. Витебск, так или иначе, присутствует едва ли не на всех картинах автора.

Дом-музей Марка Шагала

Особо нежные чувства Шагал испытывал к улице Покровской. Здесь находится его отчий дом, тут он учился и встретил первую любовь. Сам дом был построен отцом Марка в самом начале двадцатого века. Были и деревянные постройки, в том числе бакалейная лавка, шедшая пристройкой к дому. Деревянные строения не пережили войну, а сам кирпичный дом чудом сохранился.К 110 годовщине великого художника дом-музей открыл свои двери первым посетителям. Экспозиция хорошо передаёт быт обычной еврейской семьи начала XX века. Интерьер был восстановлен по сохранившимся документам и произведениям художника. В экспозиции присутствуют предметы, принадлежавшие семье Шагалов. Копии архивов, работ автора, фотографий, повествующих о жизни Марка и его близких. Во дворе Шагалу стоит памятник «Витебская мелодия на французской скрипке».Учитывая большой наплыв поклонников творчества Шагала, городские власти планируют провести полную реконструкцию не только подворья родного дома Марка, но и всего прилегающего старого еврейского квартала — с целью воссоздания исторической среды конца XIX — начала XX века.

Во многих странах и городах с большим почётом и уважением относятся к работам великого художника, прославившего родной Витебский край. За свою долгую творческую жизнь он стал воплощением словосочетания «гражданин мира»!

Что посмотреть

При открытии музей был разделен на несколько зон: гостиную, кухню, комнату мальчиков, бакалейную лавку и красную комнату. Все экспонаты распределены в соответствии с этим разграничением территории.

Дом строго разделен на территории, поэтому здесь можно увидеть и его работы, и его личные вещи, сохраненные создателями музея

Большая часть выставочной площади дома занята предметами быта, которые использовали члены известного семейства. Здесь можно познакомиться и с архивными документами, принадлежащими художнику, и с копиями его первых работ.

Большая часть дома занята предметами быта, благодаря которым можно окунуться в обычную жизнь великого художника

Если дом больше рассказывает о жизненном пути мастера, то галерея предлагает познакомиться с творческой составляющей. Сотрудники учреждения долго собирали уникальную коллекцию картин, иллюстраций, эскизов, рисунков и даже литографий. На сегодняшний день экспозиция центра представляет собой 200 оригинальных работ. Но помимо них в запасниках хранится коллекция современного искусства, в том числе графика и витражи, созданные на рубеже 21-го века.

Личная жизнь знаменитого живописца

Марк и Белла Розенфельд познакомились в 1909 году, когда ей было всего 14 лет. Она была слишком молода для серьезных отношений, а у юного художника не было денег. Влюбленные были помолвлены, но ждали свадьбы до 1915 года. В следующем году у них родилась дочь Ида. Белла вдохновила художника на создание шедевра — «День рождения» (1915).

Белла Розенфельд была не единственной женщиной, которую Шагал любил и рисовал. Будучи студентом, он был очарован Теей Брахманн, которая позировала для картины «Сидящая красная обнаженная» (1909). Портрет Теи, залитый темными линиями, тяжелыми слоями красного и розового, смел и чувственен. Напротив, картины Шагала с изображением Беллы беззаботны, образны и романтичны.

Более тридцати лет Белла появлялась снова и снова как символ переполняющих эмоций, неистовой любви и женской чистоты. Помимо «Дня рождения», к самым популярным картинам Шагала изображением Беллы относятся «Над городом» (1913), «Набережная» (1917), «Три свечи» (1938), и «Обрученные и Эйфелева башня» (1939).

Марк и Белла Шагал хотели поселиться в Париже после свадьбы, но череда войн сделала поездку невозможной. Первая мировая война принесла бедность, хлебные бунты и нехватку топлива. Россия кипела от жестоких революций, кульминацией которых стала Октябрьская революция 1917 года, гражданская война между повстанческими армиями и большевистским правительством. Хотя он написал несколько картин в России, Шагал чувствовал, что революция прервала его карьеру. Белле было всего за сорок, когда она умерла от инфекции в 1944 году.

Двадцать лет спустя творец начал работу над фильмом «Революция» (1937-1968), в котором восстание в России изображено как цирковое событие. Ленин комично пожимает руку на столе, а хаотичная толпа бродит по периферии. Слева толпа размахивает оружием и красными флагами. Справа музыканты играют в ореоле желтого света. В нижнем углу плывет свадебная пара. Кажется, Шагал говорит, что любовь и музыка сохраняются даже в жестокости войны.

Сюжеты «Революции» отражены в триптихе Шагала «Сопротивление, воскресение, освобождение» (1943).